三秦都市報－三秦網訊（記者　王嬌莉）9月25日晚，大型民族管弦樂組曲《永遠的山丹丹》在北京國家大劇院音樂廳舉辦第100場紀念演出，音樂廳座無虛席、掌聲雷動。這次回歸首演之地，既是對初心的致敬，也是對未來的宣言。值得一提的是，《永遠的山丹丹》剛剛榮獲第十五屆中國音樂金鐘獎作品獎，再一次印證了其藝術價值與廣泛影響。

本場演出由首演原班陣容再度聯袂呈現：著名指揮家閻惠昌執棒，胡琴演奏家沈誠、嗩吶演奏家王展展，以及陜北說書非遺代表性傳承人高永原和陜北民歌手蘇文傾情加盟；陜西省廣播電視民族樂團、陜西民族樂團、米脂吹打樂團的140余位藝術家磅礴演奏。整場演出在民間語匯與交響化結構之間找到平衡，既保留了信天游、腰鼓、嗩吶與說書的原生質感，又通過新時代管弦樂技法拓展出更寬廣的情感與戲劇張力，現場感染力強烈。

回望來路，《永遠的山丹丹》由陜西省廣播電視民族樂團委約作曲家王丹紅創作，主創團隊曾多次深入陜北田野采風，汲取延安精神和黃土文化的底色，將地方化的音樂素材以大氣的管弦寫法進行當代轉譯。該作品歷經長期打磨與數月密集排練，于2017年10月16日在國家大劇院首演，當時即以其厚重的地域氣質與現代化的音樂語言引發業內與公眾的高度關注，迅速成為陜西民樂走向全國的一張重要名片。

自首演以來，《永遠的山丹丹》巡演足跡遍及全國40余座城市、累計現場觀眾逾15萬人次、線上播放量突破1億次，成為近年來中國民族音樂創作與傳播的現象級作品，獲得了陜西省文化創作特別大獎、入選國家藝術基金資助項目、獲得文化和旅游部“時代交響”及“百年百部”精品項目扶持、參與全國優秀民族樂團展演和上海之春國際音樂節等重要活動。近期，圍繞“百場綻放”樂團還舉辦了紀念活動并推出總譜出版，以便更多專業團體復排與高校教學研究，使作品在舞臺實踐之外逐步進入文獻與教學體系。　

百場演出，不僅是數字上的累積，更是藝術能量與社會影響力的層層遞進。從黃土高原到江南水鄉，從港島之濱到巴蜀大地，《永遠的山丹丹》讓更多觀眾在現場聆聽中感受到黃土地的力量與溫度，也讓民族音樂在新時代的語境中獲得了更加廣闊而深遠的傳播空間。

作為這部作品的原創、首演與推廣主體，組建于1950年的陜西省廣播電視民族樂團以高水準的演繹和持續的藝術實踐，不斷拓展民族音樂的表達維度，將三秦大地的音樂風采帶上世界舞臺，逐漸成長為展現中華民族音樂形象的重要力量。

從2017年首次在國家大劇院亮相，到2025年再度回到起點并完成第100場演出，這部以黃土地為根、以時代為聲的音樂作品，正以新的姿態向更廣闊的聽眾群體出發。在未來，該樂團計劃借助總譜出版、巡演與教學推廣等多條路徑，讓《永遠的山丹丹》在繼承中創新、在傳播中升華，繼續用民族音樂講述地方與國家、歷史與當下的相互回響。（陜西省廣播電視民族樂團供圖）