三秦都市報-三秦網訊（記者 夏明勤）秋意正濃，詩“藝”長安。10月23日，由陜西省雕塑藝術委員會、陜西省文化軟實力研究會、萬隆集團大悅城聯合主辦的“物性詩性：材質的多重敘事”當代藝術展暨學術研討會在西安大雁塔廣場西安大悅城藝術廣場啟幕。這場融合東西方文明元素的文化視覺盛宴，以材質為語言，探尋物性向詩性轉化的藝術路徑，在千年古都奏響一曲藝術與哲學的交響，為東西方人文交流與文化傳播架起一座“藝術之橋”。

“長安”，這個名字本身就是一首無需注釋的詩。研討會伊始，主持人李文偉以一組數據叩開盛唐詩意之門：在曹寅編纂的《全唐詩》中，有超過一萬兩千首詩直接提及“長安”，另有兩萬余首與長安風物、人情、歷史緊密相連，幾乎占據全集半壁江山。這不僅是一組數字，更揭示了一個文明的核心密碼——中國歷史上最輝煌的時代，其最高的審美形式，正是詩。而本次展覽，正是對這一詩性傳統的當代回應。

策展人墨白表示，長安的深厚文脈是本次展覽的精神底色。詩，承載人、情與物。當詩歌吟誦不再是唯一的表達方式時，藝術便肩負起延續“載道”與“言情”的使命。“物性詩性：材質的多重敘事”正是對此的深刻探索。藝術家們通過對木材、金屬、泥土、纖維、光影乃至數字代碼等材質的“拉伸、拼接、剝蝕、涂抹、萃取、塑造”，讓原本“無我”的物性，煥發出“人”的溫度與“情”的深度。這一過程是“創作”，而最終呈現的動人瞬間，便是“詩”。

本次研討會匯聚了藝術、學術、產業等多領域專家。萬隆集團董事長任曉輝表示，大悅城始終探索商業與藝術的融合，此次展覽雖小卻精，是一次極佳的嘗試。他期待未來不斷優化，推動藝術與商業相輔相成，為千年古都增添更多文化亮色，也為藝術與商業的可持續、高品質共生提供新可能。

西安美術學院教務處處長、陜西省雕塑藝術委員會副主任郭繼鋒從藝術本體出發，剖析參展作品在形式語言與材質探索上的創新。他強調，在技術迅猛發展的時代，藝術創作更應堅守人文內核，并不斷開拓新邊界。他特別提到藝術家魏兆輝，常年潛心創作，不分晝夜，其對藝術的執著不僅成就了豐碩成果，也形成了虛實相生、張力十足的獨特風格。

西安美術學院教授、非遺保護系主任張西昌敏銳指出展覽的兩大跨度：藝術家年齡跨度大、藝術形式涵蓋廣。他提出“根脈”之思：在全球化與數字化浪潮中，本土材質與傳統工藝的當代敘事價值何在？他認為，“物性”中蘊含著歷史記憶與文化基因，當代藝術應對傳統懷有“溫情的敬意”與“創造性的轉化”。

西安美術學院特殊教育學院院長李黎從工藝美術的當代轉化切入，認為藝術家對材質的每一次“拉伸”“涂抹”，不僅是物理動作，更是精神活動的痕跡，是“道”在“器”上的顯現。

陜西省文化軟實力研究會會長于朔從區域文化戰略高度指出，“物性詩性”的探索，正是講好新時代“長安故事”、提升陜西文化軟實力的有效路徑。藝術IP的打造，是文化資源轉化為社會與經濟價值的關鍵。

陜西科技大學設計藝術研究院常務副院長、鹿印社社長李憲英則從設計與產業角度，探討藝術如何通過設計融入生活，通過文創產品實現大眾美育與商業價值的良性循環。

專家們的多元視角，使這場關于“物性”與“詩性”的討論，超越了感性審美，深入文化傳承、學術批評、產業發展與社會創新的多維坐標。

研討會的第二個高潮，是藝術家們的發言。薛宏權大師的女兒介紹了薛大師的皮影作品，薛宏權作為陜西在世國大師之一的皮影藝術大師，他讓古老的角色在光影下演繹著新的故事。藝術家王晶介紹了自己的藍蓮花系列作品，王晶的藍蓮花系列作品多次在國內外辦展，受到廣泛好評。藝術家魏兆輝在發言中提到綜合材料與空間敘事的關系，同時對各位專家的蒞臨表示感謝。劉馨潞在介紹了自己的琉璃和雕塑作品的同時，也介紹了未能到場的邰立平大師的作品，邰立平大師將傳統年畫的色彩與構圖解構，融入現代視覺元素，使“門神”也能與都市對話。他們讓傳統的材質，發出了時代的新聲。同時還介紹了未能到場的北京電影學院劉奕博的當代前衛攝影作品、李宗林的玻璃藝術和王悅溪、武文婷的琺瑯彩作品。年輕的藝術家是一群在傳統與當代、技藝與觀念之間游走的探索者。他們的名字，與他們所代表的藝術實踐，也是這次展覽的堅實的核心。藝術家翟樹仁不僅介紹了自己的壁畫作品同時和專家展開了工藝美術如何堅守初心的問題討論。藝術家何臻禹以壁畫的語言訴說內心的風景，同時在發言中也向專家們探討了自己創作中的困惑。

正是這些風格各異、路徑不同的藝術家們，共同構成了“材質多重敘事”的豐富面貌。他們是個體，也是一個集體，是這場藝術實驗的創造者與見證者。

本次活動聯合西安大悅城共創共策，作為悅空間的首次展覽，標志著大悅城扎根西安，對在地文化與非遺工藝之美的一次嘗試與實驗，更是文化+藝術+公共的有機鏈接，是在文商旅融合發展的時代背景下，探索商業與藝術交融體驗的新模式。

“物性詩性：材質的多重敘事”展覽與研討會，是一次成功的跨界實驗與研討。它實現了多空間（美術館與商場）、多元素（傳統工藝與當代觀念）、多形態（雕塑、架上繪畫、工藝美術、裝置等）、跨領域（藝術、商業、學術、科技）的深度融合。它試圖證明，藝術并非象牙塔中的孤芳自賞，它可以走入人群，與日常生活發生化學反應；商業空間也并非文化的沙漠，它可以成為培育新銳藝術思想的沃土。