10月21日至26日，第四屆西部電影周暨2025西安國際虛擬現實電影周活動在西安舉辦。

記者邀請了中國電影藝術研究中心副主任林思瑋、元宇宙及人工智能專家陸昀、西影集團董事長趙文濤，共同探討虛擬現實電影在技術革新、藝術形態與產業前景方面的前沿實踐、行業痛點。

記者：如何理解虛擬現實電影和傳統電影的區別？

趙文濤：電影是光影技術與藝術探索的結晶。傳統電影依托二維銀幕將三維世界進行壓縮呈現，虛擬現實電影則打破了這種壓縮，將觀眾直接置于真實的三維空間之中，實現了從“二維壓縮”到“三維真實”的革命性轉變。從古老的巖畫到傳統電影，再到虛擬現實電影，人類藝術的發展始終圍繞著對現實的模擬與再現。虛擬現實電影是技術發展的產物，更是人類藝術表達的延續與升華。

陸昀：二者的差異關鍵在于賦予觀眾自由度的多少。傳統電影中，觀眾的視角和體驗是固定的，導演通過鏡頭語言和剪輯節奏完全掌控敘事節奏。而在虛擬現實電影中，觀眾可以自由探索場景，擁有一定的自主權。這種自由度并不意味著導演可以完全放任觀眾，反而對導演的敘事引導提出了更高的要求。導演需要通過聲音、光線等元素巧妙地引導觀眾的注意力，確保他們在自由探索的同時，仍能沿著核心故事線前進。

記者：虛擬現實電影中交互的程度是否應有所界限，以確保電影的完整敘事？

趙文濤：現在存在的一個問題是虛擬現實電影的技術人員被綁在了游戲的“戰車”上，大家需要警惕過度依賴游戲思維來制作電影。這種路徑依賴可能會使電影失去獨特的敘事魅力。在我看來，觀眾從旁觀者變成親歷者，這個轉變本身已經是虛擬現實電影的最大的交互。現在的某些從業者，一提到虛擬現實電影都在關注互動性和多線敘事，但我認為應將注意力集中在如何講好故事上，這才是電影創作的基石。

林思瑋：我們需要思考虛擬現實電影的觀眾到底以什么樣的身份進入電影。2018年，我在看《家在蘭若寺》時，發現這部電影運用的是固定機位實拍。我覺得這樣很好。觀眾以旁觀者視角，不會直接參與到故事中去，不會干擾導演的敘事意圖。采用強交互的方式，可以吸引那些可能不是傳統電影愛好者的年輕人或其他群體參與其中，通過互動體驗來吸引他們。

記者：目前虛擬現實電影存在什么技術難點？

趙文濤：目前虛擬現實電影在技術上面臨的難點之一是高清畫質與渲染能力之間的平衡。實現更自由的交互體驗，往往需要在畫質上作出妥協。不過，西影已經研發推出了定制的座椅和頭顯設備，實現了雙目8K、60幀的高清畫質，為觀眾帶來了更具沉浸感的體驗。

陸昀：任何新技術的發展都離不開商業化。卡梅隆的電影雖然在技術上接近虛擬現實電影，但高達十幾億美金的成本和漫長的制作周期成為普通導演的障礙。而現在的場景不再只靠美術師制作，高達70%的場景可以通過AI生成，動作捕捉技術也在不斷進步。這些技術的發展，加上渲染GPU算力的提升，為虛擬現實電影的爆發奠定了基礎。

記者：行進式XR大空間和坐觀式影院是目前虛擬現實電影的兩種主要形態，如何看待這兩種形態？

林思瑋：對于那些習慣傳統觀影模式的觀眾來說，坐觀式觀影帶來的效果往往更有優勢。尤其是紀錄片的受眾，能更強烈地感受到虛擬現實電影的魅力。而行進式觀影的沉浸感更多來源于觀眾能夠在虛擬空間中全程放松地行走和探索，其互動性的選擇因人而異。我一直在思考，互動的作用到底是什么？是為了增加娛樂性，還是為了加深觀眾對故事的理解？這可能是我們需要進一步探討的問題。

陸昀：行進式觀影由于較高的參與性和互動性，通常更受探險類、戰爭類題材的青睞，這些題材本身就更接近游戲的體驗。相對而言，坐觀式觀影的題材則更多地偏向于那些需要觀眾放松享受、深入敘事、引發共情的作品。這兩種觀影形態各有特點，滿足了不同觀眾的需求。

記者：虛擬現實電影能否為中國電影市場注入新動能，市場前景如何？

趙文濤：虛擬現實電影市場是一個全新的、有待開拓的領域。西影在這個過程中雖然投入了大量的資金，也走了一些彎路，但積累的經驗對整個行業來說都是寶貴的財富。我們有能力將一個成功的項目實現規模化增長。此外，數字資產具有巨大的商業價值，尤其受到游戲公司的重視，為資產的延伸和多元化開發提供了可能。我們的目標是降低虛擬現實電影硬件的成本，并迅速拓展渠道。

林思瑋：我們對中國電影市場的容量和兼容性充滿信心。從虛擬現實電影發展的角度來看，海外大多還停留在實驗階段，沒有真正進入市場，而中國在虛擬現實電影領域已經走在了世界前列。這是我們最大的優勢。目前，我們最重要的工作是普及，讓虛擬現實電影、虛擬現實電影設備進入更多影院。傳統電影和虛擬現實電影同步推出，既保證傳統電影市場的穩定，又推廣新的觀影形式。這種結合方式有助于我們逐步擴大觀眾群體，提高觀眾對虛擬現實電影的認知度和接受度。