10月29日，馮遠征在接受采訪。 記者 柏樺攝

話劇《正紅旗下》劇照。 受訪者供圖

記者  柏樺

琉璃瓦鋪就的屋頂上鴿哨聲回蕩，北京城里滿族旗人的打千禮、撫鬢禮隨處可見，100多年前的一段沉痛歷史隨著話劇《正紅旗下》的上演被緩緩揭開……

10月31日，隨著話劇《正紅旗下》在西安開元大劇院落下帷幕，歷時半個多月的北京人民藝術劇院西安藝術季圓滿收官，與第十一屆絲綢之路國際藝術節的舞臺告別。

10月15日以來，北京人民藝術劇院4部跨越古今、貫通中西的話劇力作《日出》《趙氏孤兒》《哈姆雷特》《正紅旗下》陸續與觀眾見面，以“經典與新生”的戲劇氣象，為觀眾帶來一場文化盛宴，在古都西安掀起一陣戲劇熱潮。

4部大戲

展現中國話劇獨特魅力

“這是北京人民藝術劇院建院70多年來，首次以藝術季形式赴西安巡演，不僅是文化版圖上的一次重要布局，更是一次走向觀眾的回歸。”10月15日，北京人民藝術劇院西安藝術季首次見面會上，北京人民藝術劇院院長馮遠征說。

在北京人民藝術劇院70多年的藝術歷程中，經典從未止步，創新始終并行。此次西安之行，北京人民藝術劇院攜4部代表性劇目，用跨越時代的戲劇譜系展現中國話劇的獨特魅力。

備受矚目的新版話劇《日出》，以青春的陣容、現代的視覺語言和新的敘事視角，將觀眾帶入更具當代性的情感共鳴中，展示了北京人民藝術劇院近年來在舞臺現代化表達上的創新與探索。

由何冰導演的話劇《趙氏孤兒》，延續了北京人民藝術劇院的歷史題材創作傳統，以莊重的舞臺語匯展現忠義與人性的光輝。由青年導演、演員全新演繹的話劇《哈姆雷特》，在解構與重建中以中西融合的舞臺語匯探索經典IP再創作的可能，彰顯了北京人民藝術劇院“正青春”的藝術氣質與創作能量。

值得一提的是，北京人民藝術劇院首次演繹的話劇《正紅旗下》，讓老舍先生在舞臺上“復活”，在與家族過往、民族歷史的對話中，用百年前積貧積弱的舊時代中父輩們曾親歷的真實往事，引導觀眾了解國家強盛的重要意義。

為了讓陜西觀眾在此次藝術季中感受到戲劇的“古典與先鋒”“堅守與創新”，見證中國話劇的多維樣貌，活動期間，北京人民藝術劇院先后開展“永遠的日出，大寫的人藝——《日出》主創藝術導賞會”“《趙氏孤兒》演后談”等活動，與觀眾面對面分享北京人民藝術劇院在中國話劇發展歷程中的過往，探討當代戲劇藝術在網絡時代面臨的困惑與堅守，為觀眾搭建起通往話劇藝術的認知橋梁。

“西安有厚重的文化土壤。我們在這里演出的每一晚，都能感受到觀眾的真誠與熱情。11月，北京人民藝術劇院將有一部新作上演，希望下次能夠帶著新戲回家。”對于下次回家，馮遠征有著更多期許。

深沉筆觸

激蕩時代思考余韻悠長

10月31日，話劇《正紅旗下》的燈光緩緩暗下，這場跨越半個多月的藝術旅程告一段落。而關于《正紅旗下》的討論依然熱烈。

“觀眾一定會想，老舍為什么要寫，為什么寫不下去？”談及創作過程中對原著的審讀，濮存昕唏噓不已，“這部未完成的小說寫的是那個年代不忍回望的歷史，他寫的時候心情很沉痛，但那是真實的歷史，是我們的過去。”

劇中的故事發生在清朝末年，不復昔日榮光的八旗子弟，在腐朽沒落的封建王朝中極力維持著“體面”的生活，在變革的前夜掙扎。

舞臺上，濮存昕飾演的老舍以“在場者”視角串聯全劇，用細膩表演詮釋作家對時代的思考；楊立新飾演的老舍父親，將一個普通旗人對沒落王朝的忠誠與無奈刻畫得入木三分；梁丹妮飾演的姑媽，在遠超那個時代的思想中，努力取悅自己、活在當下；王茜華飾演的親家婆婆，用“賒東西”的行為佐證著身為旗人的“驕傲”……

演員們以隱忍克制的表演，將世間的人情冷暖與人物的命運起伏細膩呈現，折射出一個時代的衰敗與更迭，展現著老舍筆下獨有的“人情溫度”與“悲憫氣質”。

“盡管故事背景設定在北京，但相信西安觀眾同樣能通過這部作品，深切地感受到跨越地域的歷史的厚重感。”該劇導演馮遠征認為，這部作品在西安的上演，也是兩座擁有不同文化底蘊的城市之間的“具有歷史意義”的碰撞。

演出現場，專程為該劇而來的粉絲和觀眾在謝幕后久久不愿離開。劇場內，掌聲經久不息。

“這部戲特別有現實意義。”在王茜華看來，這部戲被搬上舞臺的意義，絕不僅是回顧苦難與屈辱，還在于讓走進劇場的人在今昔對比中，汲取為中華民族偉大復興而奮斗的精神力量，“只有國家強大了，老百姓的腰桿才會直起來。”

在青春重生的《日出》中啟幕，以鴻篇巨制的《正紅旗下》收官。作為第十一屆絲綢之路國際藝術節舞臺藝術展演板塊的重要單元，北京人民藝術劇院西安藝術季落下帷幕，而它帶給觀眾的關于過去、關于未來的思考與感動，還在繼續。