三秦都市報-三秦網訊（記者 李佳）古城西安，南門箭樓的光影與直播間的霓虹交相輝映。當《春江花月夜》的清雅樂聲掠過屏幕，當仿唐樂舞的翩躚身姿伴著數字節拍回響，陜西省歌舞劇院（以下簡稱“陜歌”）的演員們在方寸屏間，搭建起一座連接傳統與現代的文化橋梁。作為全國首個試水團播的專業院團，陜歌以直播為舟，載著三秦大地的藝術根脈，在數字浪潮中劈波斬浪，讓優質演藝內容既守得住經典，又當得了“網紅”。
破局：從劇場舞臺到數字疆場
2025年7月的一天，夜幕降臨，陜歌二樓的直播間燈火通明。九位舞蹈演員身著定制漢服，隨著國風旋律輪番登場：長綢翻飛如流霞，劍舞凌厲似驚鴻，扇舞輕盈若蝶影。導播精準切換鏡頭，運鏡師緊隨舞步走位，屏幕另一端，百萬觀眾的點贊如潮水般涌來。這場名為“古藝新聲”的武俠主題直播，開播十分鐘點贊破千萬，最高在線人數達五萬，創下專業院團直播的熱度紀錄。
誰能想到，如今的爆款直播間，曾走過一段水土不服的彎路。2024年底，陜歌第一次試水直播時，只是把線下的《大唐禮樂》原封不動搬到線上。演員們對著空蕩蕩的錄音棚，跳著熟悉的舞步，鏡頭前卻手足無措——眼神不知該飄向何處，表情僵硬得如同雕塑。那場直播觀眾寥寥，一條留言刺痛了所有人：“演得很專業，就是看不懂。”
“觀眾在哪，陜歌就在哪。”院長孟丁的話擲地有聲。2025年6月，在北京參加抖音行業生態大會后，陜歌下定決心轉型。劇院斥資升級設備，棚燈、高清攝像機、專業聲卡一應俱全，兩個直播間的配置直逼線下演出水準。更重要的是思維的轉變：從“我們想演什么”到“觀眾想看什么”，從線下演出的“搬運工”到線上內容的“創作者”……
轉型之路布滿荊棘。演員們的思想包袱最先顯現。“對著手機跳舞，丟了舞臺的魂”“直播是不務正業”，質疑聲此起彼伏。舞蹈演員王嵐從小深耕古典舞，劇場的地膠和臺下的掌聲是她熟悉的戰場。第一次面對鏡頭，她跳了無數遍的經典劇目，卻像剛學舞的新人，連表情管理都失了準頭。“那種懸空的感覺很奇怪，沒有觀眾的反饋，心里沒底。”
改變從細節開始。團隊把陜歌經典劇目拆解重構，將《問天》的磅礴氣勢濃縮為三分鐘片段，把《桃夭》的俏皮靈動改編成適合小屏觀賞的短舞蹈。他們研究年輕人的審美，加入武俠、國風等流行元素，打造專屬直播IP。主持人大膽跨界，在表演間隙講解舞蹈背后的文化典故。運營團隊則化身“數據偵探”，分析觀眾停留時長、互動熱點，為內容優化提供依據。
團播模式的探索讓陜歌找到了破局關鍵。這種高度分工的直播形式，讓每個人都各司其職又協同作戰。黃曉宇身兼運營、燈光、采購數職，馮柏燁負責主持與視頻剪輯，趙炳超包攬作曲、混音與后期調色，李楠既是運鏡師又是攝影師。11個新增崗位，讓劇院從單一演出機構，變成了復合型文化傳播團隊。
如今的陜歌直播間，早已不是簡單的線上表演。在這里，觀眾可以點播經典劇目，能與演員實時互動，還能了解漢服形制、舞蹈技巧等專業知識。一場直播就是一臺定制節目，既有藝術高度，又有互動溫度。2025年10月13日，陜歌團播單日曝光量達543萬，單場平均觀看人數15萬。“按線下體量，一年的任務幾天就完成了！”孟丁感慨道。
直播鏡頭前，青年演員李園藝的長綢甩出優美弧線，這招“流云飛袖”源自陜歌珍藏的傳統技法。“這不是隨便編的動作，而是老藝人傳下來的真功夫。”李園藝邊跳邊介紹，直播間的彈幕瞬間刷屏：“原來傳統舞蹈這么講究”“想了解更多陜西舞蹈文化”。
在陜歌的直播理念里，創新永遠不能脫離根脈。作為承載陜西文化的專業院團，他們的直播間里，始終跳動著三秦大地的文化基因。仿唐樂舞的服飾精準還原唐代壁畫樣式，舞臺配樂更是萃取了唐代雅樂的沉穩與民間俗樂的鮮活韻味。
“線上傳播不是丟了傳統，而是換種方式傳承。”孟丁院長說。團隊從院團數十年的藝術積淀中汲取養分，將經典劇目《仿唐樂舞》《大唐賦》中的精華片段，改編成適合直播的短節目。為了讓觀眾看懂，他們在表演中融入文化解讀：講解《春江花月夜》的創作背景，演示長綢的技法傳承，科普仿唐樂舞的歷史淵源。
這種“表演+解讀”的模式，讓傳統文化變得可感可知。有00后觀眾看完直播后，專門來到陜歌線下劇場，只為親眼看看完整的《仿唐樂舞》；有家長帶著孩子學跳直播間的簡化版扇舞，讓傳統文化走進家庭生活；還有海外華人留言，“通過屏幕看到家鄉的舞蹈，仿佛回到了長安”。
演員們的成長，也見證著傳統藝術的新生。王嵐曾經是舞臺上的“背景板”，默默跳著群舞，不敢拋頭露面。直播讓她有了單獨展示的機會，從緊張僵硬到從容自信，從只會跳舞到能說會講。“現在我能對著鏡頭，把古典舞的美講給更多人聽。”她分享的舞蹈技巧、文化知識，讓更多年輕人愛上了傳統藝術。
在堅守中創新，讓陜歌收獲了行業與市場的雙重認可。他們帶著團舞《春江花月夜》登上央視與抖音聯合打造的《開播吧!國潮》舞臺，獲得“兼具古典意蘊，具備時代表達，線上3.0模式”的高度評價；陸續斬獲“優秀院團運營典范”“抖音直播優質團播計劃”等多項榮譽，成為傳統藝術數字化傳播的標桿。
“看完直播，專門來劇場支持！”西安市民劉女士帶著家人，走進陜歌線下劇場觀看《仿唐樂舞》。這場演出的門票，不少是直播間的粉絲搶購的。線上熱度反哺線下，成為陜歌轉型的意外之喜。
自2025年6月開展團播以來，陜歌的線下演出邀約增長了10%，累計接到11場商業演出與音樂會訂單。曾經的線下劇場，如今座無虛席，年輕觀眾占比至45%。許多觀眾從線上粉絲變成線下觀眾，再通過社交媒體分享，形成“線上引流—線下體驗—口碑傳播”的良性循環。
這種雙向奔赴，讓藝術真正走進生活。陜歌將直播間受歡迎的短節目，打磨成完整的線下劇目；把觀眾在直播間的反饋，作為劇目升級的參考。線下演出中，他們設置了“直播同款”互動環節，讓觀眾現場體驗舞蹈動作，與演員合影留念。“線上線下不是替代關系，而是相互成就。”孟丁說。
直播帶來的不僅是人氣與收入，更有人才的成長與團隊的活力。11個新增崗位，讓劇院吸引了新媒體運營、視頻剪輯、直播策劃等專業人才，形成了老中青結合的人才梯隊。年輕演員在直播中鍛煉了綜合能力，老藝人在與年輕人的合作中，接觸到新的傳播方式。“現在劇院里，人人都談創新，人人都想做好內容。”孟丁說。
陜歌的探索，也為陜西文化的傳播打開了新窗口。就像眉縣獼猴桃通過抖音電商成為“致富果”，盛唐密盒通過直播火遍全網，陜歌的直播間讓陜西文化有了更鮮活的表達。唐代樂舞的靈動，通過屏幕傳遞到五湖四海，讓更多人了解陜西、愛上陜西。
陜歌的實踐證明，專業院團的數字化轉型，不是對傳統的背離，而是讓傳統藝術獲得更廣闊的舞臺。抖音直播內容運營負責人金大喜說：“我們希望用標準做引導，用機制做扶持，用舞臺做放大，讓優質傳統文化內容發光發熱。”
臨近馬年的西安，寒意漸濃，陜歌的直播間卻暖意融融。演員們正在籌備春節直播，打造一場“長安年味”主題演出。屏幕上，點贊與祝福不斷刷屏；屏幕下，演員們眼神堅定，舞姿舒展。
從劇場到直播間，變的是傳播方式，不變的是對藝術的敬畏與對文化的堅守。陜西省歌舞劇院的直播之路，不僅讓一個老牌院團煥發新生，更勾勒出傳統文化在數字時代的發展圖景。在這里，每一次長綢翻飛都連著歷史文脈，每一次屏幕點亮都照亮傳承之路。正如古城長安的日月輪回，傳統藝術在數字浪潮中，正迎來新的春天。
